おすぎ

　「ベンジャミン・バトン／数奇な人生」は映画史初の“若返り”ものであります。それをブラッド・ピットが演じる、という夢のような映画です。私が初めてブラピに会ったのは「セブン・イヤーズ・イン・チベット」の時でした。少年のような身体つきで、抱きつくと石鹸の香りがしました。そのくらい若かったのです。あの時のブラピがスクリーンの中にいたのです。それだけで充分、満足でした。
　
　若く、しなやかで美しいブラピの前に、年老いて、精彩の無いブラピも見られます。80歳で生まれてきて（赤ちゃんの顔が80歳なのです）、年を老るごとに若くなっていくベンジャミンの一生を彼の妻だったデイジーの回想で見せていきます。ということはケイト・ブランシェットも冒頭から老けてベッドに横たわっているのであります。「逆も、また真なり」という言葉を思い出してしまうくらい、年寄りで生まれ、子供で死んでいく、どちらにしろ、生まれる時も死ぬ時も“何も知らない状態”なのです。これは目から鱗でした。そうなんだ、どっちにしろ人間というものは、そういうものなのだ、と当り前のことを気づかせてくれたのです。人間の生、死、愛を今さらながら考えさせてくれました。デヴィッド・フィンチャーの語り口も、いい様のないくらいうまく、映像も、美術も、衣装も、音楽も文句なく美しく、不思議な、不思議な体験をさせてもらいました。
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「淀川の母」と慕うおすぎさんと、おすぎさんと自らをシンデレラとその姉と形容する淀川さん。仲の良いふたりが語る名作映画の数々。映画にあらわれるさまざまな人生への、二度とない水先案内書。

(C) 2008 Paramount Pictures Corporation and Warner Bros. Entertainment All Rights Reserved

　今年64歳ともなると高校生を主人公にした映画はシンドイのであります。ディズニーチャンネルで一大ブームを起した｢ハイスクール・ミュージカル｣は、ストーリー的には確かにお子チャマ的ではあります。それでもムービーという別格が製作されるには理由があったのです。
　
｢ハイスクール・ミュージカル／ザ・ムービー｣のオープニングはイースト高校のバスケット部“ワイルドキャッツ”の試合から始まります。“大切なのはバスケット”のナンバーに乗せて、選手、観客、チアガールたち、それも味方も敵も、全ての高校生が歌い、ステップを踏み、試合をしていきます。
　なんと華麗で派手な出だしでしょう。このシーンと、ラストの卒業式からそのあとのプロムの群舞は、もう美事と拍手を送るよりしょがないのであります。ストーリーはバスケの花形選手のトロイと恋人のガブリエルが卒業の年、お互い通う大学の距離が1600キロあって、そう頻繁に会えない、さてどうなるか、というのと、トロイのクラスが恒例のスプリング・ミュージカルのオーディションを受け、この舞台がジュリアード奨学生の選考会となる、それに何故かトロイの名前が…。さて結末は…という、たあい無いものです。が、先にあげたゲーム風景と卒業式からプロムまでのシークエンスのダンスと歌。ミュージカルの本場アメリカ、さすが、その裾野の広いこと。10代後半から20代前半のミュージカル・スターの実力のほどを知らされます。
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(C)Disney Enterprises,Inc.Allrights reserved.

　ヘリコプターショットで湖の面を嘗めていくオープニング。加速して道路にカメラが入るとアストンマーティンとアルファロメオの激しいカーチェイスが展開しています。前作｢007／カジノロワイヤル｣のラストから一時間後、という設定。ベニスで、ボンドが初めて愛した女ヴェスパーが何故、自から死を選んだのか、彼女を背後で操っていた組織を曝こうとするボンド。｢007／慰めの報酬｣は始まりから終りまでアクション一色であります。組織のボス、ドミニク・グリーンを追ってハイチに飛び、そこで謎の女カミーユと出逢う。同じ目的を持つ男と女。それは復讐であります。グリーンの野望はボリビアにありました。今までの007では黒幕の野望はゴールドであったり、石油であったり、宇宙支配であったりしましたが、今回は“エコ”。そういう時代になったのですねぇ。監督は｢ネバーランド｣のマーク・フォスターでありますから丹念な構築と丁寧な演出、特に組織の幹部たちの会議は“トスカ”を上演するオペラの会場。このオペラとボンドの心境の重なり。タキシードは着るものの2分後には血に染まります。ベッドシーンも瞬きの間に済ませボリビアのホテルの大災上のクライマックスへ…。
　
ほとんどのアクションをダニエル本人が決行!!ダニエルの口から、カーチェイスから古都シエナの街の追いかけシーンを絶対、見て欲しいと…。完全満足の一本です。
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(C) Quantum of Solace 2008 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved.

　さて、パート2「チェ／39歳　別れの手紙」です。オープニングは、カストロがチェの別れの手紙を公の場で読むテレビ中継から始まります。カストロ政権にチェが加わらなかった疑問への説明として行われたものでした。チェは、その頃（1965年後半はコンゴの反乱軍支援をしていたが失敗して帰国。ボリビアの人民解放の準備をすすめていた。1966年、11月4日、頭髪の薄い中年男“ラモン”に変装してボリビアに入ります）ボリビアがアメリカと強力な関係を築くバリエントス大統領の独裁政権下にあり、農民やインディオが圧制と貧困にあえいでいるのを解放するための新たな革命戦争を始めていた。
　
パート2は、ゲリラとしての困難な戦いの末に、捕えられ、銃殺されるまでのチェの姿を“ボリビア日記”の形式で描かれていきます。悲劇へと向っていくストーリーなのでパート1より沈着さが前面に出てきます。特に農民たちを味方につけることが出来なかったシンドさ、ボリビア共産党の協力が得られなかったことで迷走していく姿は、“革命”というものの難しさをまざまざと見せてくれます。来日したベニチオに「あなたが演じたゲバラは本当に素晴らしかった。だから“チェ・ゲバラ”本人も、きっと素晴らしい男だったと思わせてくれました」。と言ったら、それまで無愛想だった態度が一変して、これ以上ない笑顔になって私を抱いてくれました。チェが銃殺される前のベニチオの顔を見てください。なんと美しい男が、と心から思えますから…。
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　暮に、スティーブン・ソダーバーグ監督とベニチオ・デル・トロが来日し、インタビューさせていただきました。そう「チェ」が公開されるからであります。「チェ」は2部作となっていて「28歳の革命」がパート1、これを3週間公開したあとパート2の「39歳　別れの手紙」を3週間公開する予定になっています（シネコンでの上映だとパート1、パート2と連続上映という可能性もありますが…）。
　
今週は「チェ／28歳の革命」についてであります。パート1と2とどっちが好きか、と問われれば、私はパート1の方が好きです。というのもソダーバーグらしい構成の仕方をしているからです。「オーシャンズ11」以来、なんとなく彼はエンタテインメントの監督ととられがちでありますが、從来は「トラフィック」のようなハードな映画を撮る人なのです。今回、チェ・ゲバラというTシャツの柄でしかしらないだろう人たちに見てもらうために作った映画としては、「28歳の革命」はワクワクするようなテクスチャーになっています。まず1964年のニューヨーク、国連総会の演説からのオープニングです。そこからカストロと出会い、メキシコから82人の兵士とグラマン号に乗ってキューバに入り、2万人の政府軍と戦う様へと展開していきます。そしてサンタクララを占領、ハバナに向って前進という具合に革命成功へという希望に充ちた人生の前半、喘息を患いながら兵士を指揮していく姿。ゲバラの格好良さに惚れ惚れする一作です。
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　お正月に“ダークファンタジー”の傑作をご覧あれ!!3年前公開された「ヘルボーイ」の2作目「ヘルボーイ／ゴールデン・アーミー」がお目見えであります。ナチスの手で、この世に呼び出された悪魔の赤ちゃんは“ヘルボーイ”と呼ばれ、超常現象捜査防衛局“BPRD”のスペシャル・エージェントになりました。一作目はマイク・ミニョーラの原作コミックをギレルモ・デル・トロが映画化しましたが、今回はギレルモが「パンズ・ラビリンス」を撮影中にミニョーラとストーリーを練りあげた映画用のオリジナル・ストーリーなのです。
　
今回は化け物のマーケット（ニューヨークのど真ん中にあるのですぞ）にヘルボーイたちが侵入するという、もうファンなら涙を流すに違いないシーンが用意されています。40近いクリーチャーのデザインをギレルモ自身がやったと自慢していました。私が「スター・ウォーズ」のバー・ラウンジでのクリーチャーたちへのオーマージュですかと聞いたら、「あのシーンには同じクリーチャーが沢山出ていたけれど、うちのには、どれひとつとっても同じものはいない」と言っていました。

今回は“闇の王国”の王子が人間世界を絶滅するために、封印されていた絶大な力を持つ“ゴールデン・アーミー”を出動させようと企むのです。それに対してヘルボーイ以下“BPRD”が、どう防衛するのか…。もう見ている最中は総ての現世を忘れて映画の中に入っていける傑作であります。大満足!!。
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★洋画部門

�@つぐない
評：驚愕の展開、途中からダムが決壊したくらい泣きました。

�A12人の怒れる男
評：S・ルメット版を越えて美事な出来栄え!!

�Bバンク・ジョブ
評：事実を推理して、なお痛快な出来に脱帽!!

�C君のためなら千回でも
評：少年の頃と大人になった日の因果関係の作り方に感動

�Dいつか眠りにつく前に
評：M・ストリープとV・レットグレーブの顔合せだけで満足!!

�E永遠のこどもたち
評：スペインの“ダークファンタジー”の新しい担い手に拍手!!

★日本映画部門

�@ぐるりのこと
評：間違いなく今年の最良の収穫。

�Aおくりびと
評：モックンの端正な所作に感動。

�Bクライマーズ・ハイ
評：原田監督、初めての秀作。堤クン、堺クンの好演も○。

�C次郎長三国志
評：雅彦ちゃんの才能に、またまた感心。キャスティングの妙を楽しみました。

　ここではベストに入れたくても漏れたものを中心に書きます。
「バンテージ・ポイント」の作りのうまさに感心し、「魔法にかけられて」の、アニメを逆手にとったアイディアにド肝を抜かれ、文句なく楽しみました。「最高の人生の見つけ方」のジャック・ニコルソンの、クサイが、キッチリと演じるという姿勢に敬意を表し、「ジュノ」の高校生の妊娠に現代を感じ、「イースタン・プロミス」で私の知らないロンドンを知りました。「赤い風船」は40何年振りの再会で、「白い馬」と共にＣＧの無かった頃、これだけのファンタジーを撮りあげたラモリスに今さらながら頭が下りました。「カンフー・パンダ」はパンダが好きではなかった私に興味を持たせてくれただけでも感謝をしなければならない映画でした。
おバカキャラがブレークした今年の中で「俺たちダンクシューター」のアッケラカンとした笑いは嬉しかった。
ドキュメント映画は2本あります。「ヤング＠ハート」平均年齢80歳のジイさんバアさんのコーラス隊に生きる勇気をもらいました。「ザ・ローリング・ストーンズ／シャイン・ア・ライト」マーティン・スコセッシの人柄と、その演出力、その編集の美技に酔い“R・S”のメンバーの姿は変わっても少年のような表情と心情に拍手を送ります。ラストの、カメラがニューヨークの夜景を撮るシーンのユーモアは何時までも忘れないでしょう。

さて、私のベストの中に入れてませんが、この年に見られたことを感謝しなけれいけない作品に「潜水服は蝶の夢を見る」があります。何故、これをベストの中に入れなかったかというと、この作品は映画という域を越えているからであります。左の瞼しか動かなくなった男が、コミュニケーション方法を見つけ、いや、周りの人間たちの中に、飛び抜けて優秀な人間がいて、主人公の元編集者と、コミュニケーションを取るために多大な努力をしたこと、それによって彼が、一冊の本を出版したこと、それを映画にしようとした連中、言葉にも出来ない行動力と決断、頭が下がる、というのはこのことでしょう。見ている間、楽しいところは一ヶ所もありませんでした。マックス・フォン・シドー演じる父親がヒゲをそるシーンのジョリジョリという音、言葉を交わすことの出来ない父親との電話、気がつかないうちに涙が頬をつたっていました。試写室が明くなった時“これが映画か”と自分に問いました。観たのだから映画なのでありますが、人間の力の無限さを知りました。色々な映画が存在しても当り前なのですが、人智を越えたものを果して映画といっていいのか…。だから別格にしました。
「潜水服は蝶の夢を見る」まではいきませんが、同じようなテクスチャーを感じた映画に「イントゥ・ザ・ワイルド」がありました。ショーン・ペンの心の中が手にとるように判った映画でした。自然の中に自分を置いたら、きっと、このように喜び、怖れるだろうと…。今年も、映画に暮れ、映画に明けた年でした。

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TSUTAYA onlineでも「おすぎが選ぶ2008年映画ベスト10」を特集中!!

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　私がホラーやサスペンスものが好きということもありますが（別に出来は良くなくても一応は見ないと落ちつかないってことであります。その中で“うん、これはいい!!”というのがあれば、異常に嬉しくなってしまうのです）、キーファー・サザーランド主演のサスペンス・ホラー「ミラーズ」は一見の価値ありの映画です。ニューヨーク市警の刑事だったベン・カーソンは同僚を誤って射殺させてしまって職を失い、家族とも別居し、今は妹アンジェラのアパートに転がりこんでいる。家族との生活をとり戻したいベンが選んだ仕事は、ニューヨーク6番街にあるデパートの夜警だった。ただし、このデパート“メイフラワー”は5年前に大火災で焼け落ち、保険関係の法的手続き上の関係で取り残されたままのものだった。出勤初日に焼け跡に足を入れたベンの前に広がる光景は無残なものであったが、たったひとつ、今、作ったばかりの様に輝いている巨大な鏡があった。思わず吸い寄せられて鏡の前に立つベン。突然、ベンの身体を焼きつくすような激痛が走る。フロアに転げまわるベン。現実は、ただ転げまわっている姿なのに鏡の中のベンは火ダルマだった。このことがあってからベンの周りに不可思議な現象が…。
　
ひとつ、ひとつのエピソードが、それぞれ怖く出来ていますが、驚愕はラストであります。思わず“うまい”と口にしてしまいました。ラストまでシッカリみて、その美味さを味わって下さい。
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　「ヘルボーイ」「パンズ・ラビリンス」でダーク・ファンタジーというジャンルを確立したギレルモ・デル・トロがプロデュースして、スペインの新進監督をデビューさせたのが「永遠のこどもたち」です。灯台がある岬の海辺に、30年前は孤児院がありました。
　その孤児院で少女時代を過ごしたラウラは、今は閉鎖された孤児院を買い取り、障害をもつ子供たちのためのホームとして再建するため、夫カルロスと息子シモンと移り住むことに…。古くて広い屋敷の中で7歳の息子は遊ぶ相手もいないため、空想上の友だちを作り名前までつけラウラに話すようになります。
　ホームのオープンを控えてシモンの相手にならなかったラウラの前からシモンが消えたのは、オープン前の入園希望のためのパーティーの当日だった。怪しい老女の訪門、広大な屋敷の中に突如響き渡る大きな物音、誰かに監視されているような気配。果してシモンはどこに…。空想上の友だちは、本当に空想だけなのか…。訪れた老女の正体は…。
　
　J・A・バヨナ監督の才気がキラキラ光ります。ドキッとする怖さの向うに見えてくる美しくも哀しいラストです。私は彼岸と此岸という考え方を持つ西洋人がいることに感銘を受けました。そして大いに泣いたのであります。
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　レオナルド・ディカプリオが大人になり、名優の兆しが見えてきました。リドリー・スコット監督の「ワールド・オブ・ライズ」で、CIAの工作員を演じているのですが、これがなかなかのものなのであります。私はディカプリオの童顔が、かなりの欠点であると思っています。「アビエイター」「ブラッド・ダイヤモンド」「ディパーテッド」とアカデミー賞ノミネートやゴールデングローブ賞など多数の賞を与えられるなど評価が高まっていましたが、今ひとつ胸にくるものがありませんでした。しかし、今回は素直に、いい俳優になったなあ、と感じました。特にラストのアップの時の眼の演技にはゾクッとくるものがありました。
　
　アメリカではヒットになりませんでした。今さらながら中近東でのCIAエージェントの話に、なんの新しさも無い、と判断された模様でしたが、ストーリー展開と無駄の無い絵作り、スピード感ある展開は、さすがリドリー・スコットで、少しもアキさせず、クライマックス突入時のあまりにうまい演出（テロ活動を指揮する組織のボスに会うまでの流れるような展開と“時間”という目に見えないものを的確に表現しています）にワクワク感さえ持ちました。若干、残念なのは、ラッセル・クロウがミス・キャストではなかったか、と思わせるところであります。
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　マーティン・スコセッシ監督＋ローリング・ストーンズ「シャイン・ア・ライト」は、とても秀れたドキュメンタリーの音楽映画であります。ローリング・ストーンズを撮った映画は「ワン・プラス・ワン」「ギミー・シェルタ」などがありますが、今回のビーコン・シアターのライヴは、この映画のために一夜だけ公演されたものです。野外の大コンサートではなく、狭いステージで演奏するローリング・ストーンズを撮りたい、というのがスコセッシの考え方で、そのためにステージのセットも考え、18台ものカメラ、アームのついたもの、レール上を移動して録るカメラなどを駆使して、ストーンズのパフォーマンスに肉薄しました。
　
それに過去の彼らのインタビュー映像を挿入して（若かりし頃のミックやキース、ブライアン、ビルの姿を目にすることにより、今現在の彼らが、どんなに年齢というものと無関係であるのか、いや、老いているのは姿のみであることが明解に伝わる）出来上った映像は、まさにストーンズの集大成と言えます。そして、何より究極のライヴ体験をさせてくれる映画なのであります。ミックが若い頃と同じようにステージを所狭しと動きながら歌い、バディ・ガイと共演するキースの少年のような姿に大感激します。思わず顔がほころんでくるのを止めようがありませんでした。

ラスト、ステージが終り、彼らが楽屋口の扉を開けたところにスコセッシが立っています。そのあとの映像のなんと素晴しいこと。ラストのラストまで席を立たないで見て欲しい、絶対!!
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　スティーブン・キングくらい自分が書いたものが映画化される作家も、そういないでしょう。そして、映画としても秀れているものが何本もある、というのも珍しいこと。あれだけの多作であるから当然かもしれませんが、「キャリー」をはじめ「シャイニング」「ショーシャンクの空に」「グリーンマイル」と、咄嗟に思い出しても何本も出てくるというのはそれだけ秀れた原作を秀れた監督が映画化している証拠でしょう。
　
そのS・キングの短篇小説“一四〇八号室”が映画化されました。映画「1408号室」は「バンデッタ」のミカエル・ハフストロームが監督し、ジョン・キューザックが主演したスリラー映画であります。“心霊スポット”をレポートして、その顛末を本にして出版しているマイク・エンズリン（J・キューザック）のもとに一枚の葉書きが届きます。ニューヨークのドルフィンホテルからのもので、そこには「1408号室には入ってはいけない」としか書かれていません。意気揚々とホテルに乗りこむマイク。応対に出てきたのは支配人のジェラルド（サミエル・Ｌ・ジャクソン／今回は見る所、ほとんど無し）で、「あの部屋はヤメた方がいい。宿泊した56人の客が総て自殺しているし、自殺以外にも22人が自然死した。これまで1時間持ちこたえた人はいない」と言う。が、マイクは1408号に泊ることに…。

まあ、映画を見てください。よくまあ、これほどの恐怖を考えてくれます。壁に掛けてある海の絵が突然、時化になって、その絵をステッキでたたくと海水が部屋の中に溢れ、溺れてしまい…とか、妄想でも、病気でもない本格的スリラーをどうぞ!!
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　原作者のジョナサン・トリゲルが小説のタイトルにした「ＢＯＹ　Ａ」は日本の事件報道からヒントを得たものだそうです。そう“少年A”という、あの呼び方であります。映画「BOY A」は、そういう風に聞くと“少年犯罪者”の話なのか、と想像してしまいますが、まったく、そのままの話でなく、なかなか“ヒネリ”を効かせているストーリーになっています。オープニングは淡い光の部屋の中で会話している中年の男と青年。男はソーシャルワーカーのテリー、青年はジャックと呼ばれる24歳で、今までの人生のほとんどを一般社会から隔離されて過ごしてきた若者。そうジャックは少年時代、フィリップという友人と“悪魔の少年”と罵られるほどの事件を起こし、刑務所に入っていたのだった。テリーから「過去の君は死んだ」と言われたが…。少年犯罪人が出所し、名前を変えて社会復帰をする姿を描いた作品であります。“悲劇”と言っていいでしょう。ストーリーの始まりが、十字架を背負って新しい人生に立ち向うわけですから…。職場の中で友人を作り、恋人との交わりも築きあげ、交通事故で死にかけた少女の生命を助けたジャック…。しかし、社会の目は彼をやさしく見守ってはくれなかった。
　
　少年の頃のエピソードを巧みに今とリンクさせながら、さらなる悲劇を展開させていく美事な作り方…。どこまでもやさし気な映像、そして、ジャックを演ずるアンドリュー・ガーフィールドのナイーブな演技を驚くほどの素晴しさで見せてくれます。A・ガーフィールドを見るだけでも充分な作品です。
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　このところ、優れたドキュメンタリー映画が次々と公開されています。「ヤング＠ハート」も、そのうちの一本です。アメリカ・マサチューセッツ州の小さな町ノーサンプトンに、1982年、“やんちゃな年金生活者たち”と評される“ヤング＠ハート”と呼ばれるコーラス隊が誕生しました。一年たった'83年には町で一番魅力的な劇団ノー・シアターの協力を得て初公演を行い、4回のショーを完売してしまうほどの大成功を収め、1997年から2004年にかけてヨーロッパ、オーストラリア、カナダなど“ロード・トゥ・ヘブン”という公演を成功させ、大反響を呼びました。
　
映画は、このコーラス隊の練習風景、隊員の私生活、公演での演奏を見せてくれます。平均年齢80歳のおじいちゃん、おばあちゃんが発声から始めます。最初はおぼつかなかった発声が、レッスンをつづけるうちに、こんなにも声が出るようになるか、というほどの声量になってくる楽しさ。普通、この手のコーラス隊が取りあげる楽曲は民謡、宗教曲（讃美歌、ミサ曲）などでしょうが、このコーラス隊はアウトキャスト、ジミ・ヘンドリックス、レディオヘッドなどのロックンロール・ナンバーを大声で歌い上げるのです。振付をつけ、身体を動かし、癌を患って3回も手術をした83歳のジョー、86歳のレニーはレッスンの時、いつも歌詞を忘れてしまうが、本番ではうまくいくのか、という、ちょっとしたサスペンスも面白い。“老い”というのを目の前にして、なおかつ、歌を歌う楽しさを見せてくれる老人たちから、我々は“生きる力”をもらえます。
　
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100億円かけ、それでも足りなくて、ジョン・ウーがあと10億円の私財を投げうって製作した、というのが「レッドクリフ」であります。“三国志”の中から“赤壁の戦い”を中心に映画化したものです。今回は“パート1”ということで、来年4月中旬に公開される完結篇の前編であります。完全映画化、と謳われていますが、映画が始まる時は、劉備と孔明は、すでに出会っていて、孔明は劉備軍の軍師として活躍しています。曹操の80万の大軍との戦いに、たった2万の戦力で立ち向い、今は領民を避難させるのみとなった劉備軍に、孫権軍との同盟を結ぶことを進言して、孔明は孫権のもとに向かいます。孫権軍の軍医である魯粛の仲立ちで孔明は周瑜に会うことに…。この運命的な出会いが“赤壁の戦い”へと展開していくのです。パート1はその最終に向う前哨戦を描いています。それでも、その迫力、特に戦いシーンは「ベン・ハー」を初めて見た衝撃と同じように感じられました。戦闘シーンのあい間に人間ドラマがつづられていきます。2000人を超すエキストラ、2隻の軍艦、8隻の船を実物大で建造し、それを4000隻にCGで作り、スクリーンに一大海軍を生じさせました。

そしてキャスティング。トニー・レオン、金城武、リン・チーリン、チャン・チェンなどの豪華さ。特に金城クンは今までと違って、ひとまわりも、ふたまわりも大きく成長しました。ウー監督、お得意のハトもひと働きします。
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■「レッドクリフ　Part I」劇場・作品情報はコチラ
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“立体映画”というのは昔からありましたが、去年あたりからアメリカで大量製作されはじめました。映画館での盗撮を防ぐために“3D”にすればいいということらしいのです。昔と同じようにメガネ（昔みたいに赤と青のセロファンで出来ているようなものとは違って、シッカリした出来のものです）をかけてスクリーンを見ます。ただ、ジェームズ・キャメロ監督が開発した最新鋭の立体デジタル撮影装置“フュージョン・カメラ・システム”を駆使して作られたものですから、突び出し方は普通ではありません。

家の中でも人物とインテリアが立体的に見えますが、鳥が飛んできて、目の前に来たり、タンポポの綿毛が風に吹かれて舞うところなどファンタジーに富んでいます。大きめのピラニアみたいな猛魚が筏の上にいる登場人物に食い付こうとして飛びかかってきたり、そのピラニアを餌にしている水棲恐竜が海から飛び出してきたりするところは、さすがに頭を振って除けてしまいます。Tレックスみたいな大恐竜が口からヨダレを流し、それが顔にかかるみたいなシーンも気持悪く、かなりリアルなのであります。しかし、立体になるのを見るには大変面白いのでありますが、ストーリーがつまらない。ジュール・ヴェルヌの“地底旅行”を基にしていますが、それをそのまま原作にしたのではないので説得力0。それにブレンダン・フレイザー主演だから軽めなのです。
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■「センター・オブ・ジ・アース」劇場・作品情報はコチラ
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まあ、何と珍しい“スイス映画”の登場です。「マルタのやさしい刺繍」なんてタイトルだし、スチールを見れば爺さん、婆さんたちが出演しているようだし、食指は動かないけど、見てみるか…なんて調子で出掛けました。まあ、これがなんと、素晴しい映画でありました。原題はユリ科の花“コルチカム”のドイツ語名（直訳すると“秋の時しらず”というのですって…）。花壇や鉢に植えず、土や水を必要としなくても開花する珍しい植物で、秋に花をつけるゆえんに、この映画の4人の秋を迎えて、もうひと花咲かそうという女性になぞられています。

9ヶ月前に最愛の夫を亡くした80歳のマルタ。気力を失い、息子の牧師ヴァルターの日曜日のミサにも行かない生活を送っていた。夫と始めた雑貨屋の店も放りっぱなし、そんなことを心配した友人のリージ、フリーダ、ハンニがマルタが昔縫製をしていたことを知って、村の合唱団の団旗の修理を頼むことに…。早速、リージたちと一緒に首都ベルンの生地屋に出向いたマルタは美しいレースを見ているうちに、昔見た夢“パリのシャンゼリゼ通りに自分でデザインして刺繍をしたランジェリーのお店をオープンさせること”を思い出し、店を出す決心をする。だが…。

とても美しいストーリーを持った映画です。人間、幾つになっても叶えられる夢があるのです。勿論、障害は山のように…。とくに保守的な小さな田舎の村には…。それらのエピソード、皆、興味津々であります。マルタのシュテファニー・グラーザー（88）がチャーミング。元気が出る映画です。
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■「マルタのやさしい刺繍」劇場・作品情報はコチラ
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S・スピルバーグが10年前にアイデアを思いついた時、この映画はSF映画でした。しかし、今日、これだけデジタル・テクノロジーが進化し、日常の中で無くてはならないものになったら、この映画は怖しいほどのサスペンス映画になってしまったのです。

「イーグル・アイ」はコピーショップに勤める若者の日常から始まります。別に特別の人ではない、トランプの博打に興じ、仕事はイヤではないけど適当にこなし、束縛されるのをキラい、でも人生に目的を持たない普通の人間が、ある日、テロ容疑でFBIに拘束されてしまう。それも携帯電話から、まったく知らない女の声で「あと10秒後にFBIが捕えにいく、逃げろ!!」と言われ、カウント・ダウンされているうちに捕ってしまったのだ。取り調べの最中、またまたケイタイに女の声が流れ「部屋の隅に行け!!」と聞こえるか聞こえないうち、壁や窓が破られ「逃げろ!!」と言われ、高層ビルから脱出したジェリー。そのあとは、電光掲示板、交通信号、ATM、監視カメラ、GPSなどで、行くべき所、やるべき事を指示される。それを拒否すると突然命を落すようなアクシデントがジェリーを襲うことに…。同じような目にあったシングル・マザーのレイチェルと、アリアと名乗った女の声の導きで出会い、ふたりはアメリカを震撼させる巨大ミッションに巻きこまれていくのだった…。

このイントロダクションだけで、あとは知らないで劇場に足を運ぶことをおすすめします。何も判らない登場人物と、まったく同じサスペンスフルな体験を楽しめます。そして、ラスト…考えるにも悲しい…。
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■「イーグル・アイ」劇場・作品情報はコチラ
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ハリウッドの名プロデューサーだったロバート・エヴァンズの半生を追ったドキュメンタリーで名をあげた（「くたばれ！ハリウッド」）ナネット・バースタインが、アメリカ中南部インディアナ州の地方都市ワルシャワにあるワルシャワ・コミュニティ高校に少数のスタッフと乗りこみ、約1年間、カメラを回し続けて出来たのが「アメリカン・ティーン」であります。サンダンス映画祭、ドキュメンタリー部門、最優秀監督賞を獲得した秀作です。

5人の生徒、それも高校3年生、17歳の生徒をフィーチャーして“青春”の歓び、苦しみ、恋の行方、人生の出発点へのアプローチなどを浮かび上がらせていきます。田舎町が肌に合わず、映画を学びたいと熱望するが現実との間で揺れる“変わり者”のハンナ、外科医の末娘で、学生自治会で副議長をしている女王様メーガン、高校バスケット部の花形選手で全校の憧れの的コーリン、マーチングバンドでクラリネットを吹いているオタクのジェイク、バスケットチームのレギュラー選手で才能はコーリンほどではないけれどイケメンのミッチ、彼らの日常の中で展開される、まさに“青春”を美事にとらえて、若さの秘密をさぐっていく手腕に、私は甘酸っぱさを感じノスタルジーに浸りました。同世代の人達必見のドキュメンタリーではありますが、彼らの親の世代も、是非、見て欲しい作品であります。
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アメコミのヒーローというのは大抵“突然変異（スパイダーマン）”か“超能力者（バットマン、スーパーマン）”でしょう。しかし、実体は人間、空を飛ぶことも、万力のような力もないヒーローがおりました。己の才能で開発したパワーﾄﾞスーツを着れば、空も飛べるし、レザー光線みたいな強力な武器を両手から発射することも出来る、新しいヒーロー、それが「アイアンマン」なのです。実体はアメリカの軍事産業の雄“スターク・インダストリーズ”のCEOであり、天才的な発明家であるトニー・スターク（ロバート・ダウニーJr.）なのであります。軍人で親友のローディ（テレンス・ハワード）と一緒に新型兵器のデモンストレーションをアフガニスタンでやり、大成功をおさめての帰路、テロ集団に襲われ、拉致され、アジトに拘束されたスタークは、同室の医師の力で人工心臓を移植され一命を取り止めた。テロのリーダーはスタークにミサイルを作らせようとしますが、スタークは、その材料を使って、まったく別のもの、空を飛ぶことも出来る着脱式のパワードスーツを作ります。自分が開発した武器で不幸な人を作り出しているとして軍事産業を閉じ、人類の平和の為に立ち上がったが、陰謀は足元から広がっていった…。宿命の敵との対決はいかに…。

ハラハラドキドキのあい間に笑いをふんだんに入れ、誰もが楽しめるように作られている上質の娯楽作!!R・ダウニーJr.が役にはまって好調であります。
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